22 septiembre 2010

Shakira adelanta parte del video de "Loca"



La cantante colombiana Shakira adelantó este martes partes del vídeo de su tema merenguero "Loca", primer corte promocional de su nuevo disco.

El vídeo fue grabado en Barcelona, España, hace un par de meses, y suscitó polémica, pues se realizó sin los permisos correspondientes del Ayuntamiento de la ciudad.

Vea partes del vídeo a continuación



Muy Pronto Sale el Sol

Esté 19 de octubre se conocerá la totalidad de Sale el Sol la nueva propuesta musical de Shakira en la cual participan un gran número de cantantes de latitudes de Latinoamérica. En su primer sencillo participa El Cata, la estrella del reggaetón merenguera .

Solo debemos esperar que más viene en Cuando Sale el Sol es venidero 19 de octubre que se vendrá con Esto es África”, la ya conocida “Loca” y en inglés es con el rapero del Reino Unido, Dizzee Rascal.

15 septiembre 2010

Las telenovelas más influyentes de Latinoamérica



México (AP).- Durante medio siglo mujeres de todas las edades, e incluso más hombres de los que se atreven a admitirlo, siguen con pasión telenovelas cuya trama suele desarrollarse en torno a una chica pobre que sufre hasta lograr vivir el amor a plenitud.

Este género televisivo, cuyo formato ha empezado a inmiscuirse en las pantallas estadounidenses, nació en Cuba en 1950 a consecuencia del éxito alcanzado por las radionovelas. Países de todo el continente copiaron el concepto, adaptándolo a sus propias realidades y compitiendo entre sí.

“En Latinoamérica somos muy melodramáticos, se trata de tener mucha fe, creer en esta existencia del bien y del mal, esta visión de la realidad fragmentada en dos: buenos-malos, ricos-pobres, hombres-mujeres”, dijo a la AP el estudioso mexicano del fenómeno de las telenovelas y crítico de televisión Álvaro Cuevas.

Orlando Merino, escritor de telenovelas como “Amarte es mi pecado”, ha dicho que “el melodrama tiene personajes simples, buenos o malos… son las reglas del género, y cuando se intenta romper estereotipos, el público lo rechaza”.

“Una telenovela le da a la gente sueños, drama y romanticismo”, ha dicho por su parte la analista de medios y escritora Guadalupe Loaeza en el libro “50 años de la telenovela en México”. En México, reconocido líder en el mundo de las telenovelas, este género cumplió 50 años en el 2008. Debutó en 1958, con “Senda prohibida”.

Un Buen Negocio

Pero no sólo se trata de un producto hecho para conmover. Las televisoras también vieron la oportunidad perfecta para vender productos a una audiencia cautiva y no era raro que determinadas marcas, en especial detergentes o artículos del hogar, auspiciaran las transmisiones.

Ese concepto ha evolucionado y ahora los anuncios de marcas se integran en la trama y es posible ver un diálogo entre personajes comentando sobre los buenos precios de ciertos zapatos mientras los miran en un catálogo de verdad.

Además, los melodramas son el producto perfecto para ejecutivos y programadores cuya principal pesadilla es tratar de llenar horas continuas en la pantalla.

“Con 300 capítulos de una hora que te da una novela los programadores se despreocupan durante meses de ese horario… Por el contrario, si vas a programar con películas, partidos de fútbol, te la tienes que pasar vendiendo, vendiendo, vendiendo, ajustando horarios y programando”, señaló Cuevas.

A continuación una lista cronológica de las 10 telenovelas latinoamericanas que según los expertos y televidentes consultados sentaron precedentes en este género. La mayoría de ellas tiene nuevas versiones y segundas partes que demuestran su influencia en el colectivo imaginario.

1.- “El derecho de nacer” (1966) – Cuba



La trama gira en torno a un hombre, hijo no reconocido de una joven rica, cuya familia mandó a matarlo. Pero una humilde mujer negra lo salvó de la muerte y lo crió. Posteriormente, el hombre se hizo rico y demostró tener valores morales más sólidos que la familia que renegó de él. La primera vez que apareció esta historia fue en el formato de radionovela en Cuba. En 1951 se hizo la una versión fílmica, y cuando se trasladó a la pantalla chica en Cuba, fue la primera en ser patrocinada en su totalidad por un anunciante.

2.- “Simplemente María” (1969) – Perú




Trata sobre una joven del campo que migra hacia la capital con su bebé. Allí trabaja arduamente y progresa gracias a su propio mérito. Se puede decir que se muestra la “eficacia” del capitalismo. Lo más interesante: no se queda con el galán inicial. Su versión peruana fue una de las primeras en superar las barreras geográficas, al convertirse en un éxito de teleaudiencia en varios países latinoamericanos.

3.- “Papá Corazón” (1974) – Argentina



Es la historia de una niña huérfana de madre, cuyo padre y tíos se vuelcan en afectos hacia ella. La niña se la pasa haciendo travesuras que generan todo tipo de enredos. Sentó las bases para el resto de las novelas infantiles como “Carrusel”, “Jacinta Pichimahuida, la maestra que no se olvida”, “Chispita” y “Cebollitas”, entre otras. Su versión mexicana, “Mundo de juguete” es la más larga de la historia con 600 capítulos.

4.- “La esclava Isaura” (1976) – Brasil



Es la historia de una esclava blanca que resiste el acoso sexual de su dueño, quien mata a su esposa y al amante de la esclava porque está obsesionado con Isaura. Fue la telenovela que abrió el mercado internacional a los brasileños y de paso la mente de muchos que se resistían a aceptar que un melodrama no tiene por qué ser cursi.

5.- “Los ricos también lloran” (1979) – México



Esta telenovela, con un argumento sencillo de una chica viva y graciosa que se enamora de un hombre rico pero tiene que vencer a la prima de éste que se la pasa interfiriendo entre ellos, fue de las primeras en conquistar otros continentes. En Rusia tuvo una audiencia de 100 millones de televidentes en 1992. La versión de 1995, “María la del barrio”, fue un ejercicio de continuación de la historia que también barrió con los niveles de audiencia.

6.- “Cuna de lobos” (1986) – México



La villana de esta historia se hizo mundialmente famosa gracias a su parche de seda, detrás del cual escondía su malévola personalidad, inspirada en un personaje cinematográfico de Bette Davis. Se trató de la primera asesina en serie de una telenovela que podía cometer sus crímenes sin perder la compostura. Fue la que estableció el modelo policial y de suspenso, donde la intriga y la venganza dejan a un lado el amor.

7.- “Kassandra” (1994) – Venezuela



Un circo, una malvada madrastra que le da una bebé a una gitana y lo que ocurre 20 años después es el eje de esta telenovela que causó tanto impacto en Serbia, que los televidentes solicitaron al gobierno venezolano que se retiraran los cargos contra la mujer. Además está reconocida con un Guinness por ser entonces la telenovela más vista: en 128 países.

8.- “Quinceañera” (1987) – México




Las adolescentes no podían quedarse sin un producto dedicado a ellas. Así nació esta telenovela que demostró la conveniencia de llegar al mercado juvenil y en este caso la fórmula se concentró en la determinante fiesta de 15 años, el novio adolescente de la protagonista, los amigos y las diferencias generacionales.

9.- “Señora Isabel” (1997) – Colombia



Fue la primera vez que la trama se centró en una mujer adulta que se enamora y tiene una relación con un hombre más joven. El tema de la aceptación de la sexualidad después de los 45 años fue su clave del éxito y a través de las nuevas versiones como “Mirada de mujer” o “Victoria” ese aspecto se muestra cada vez de manera más abierta.

10.- “Betty la fea” (1999) – Colombia




Mientras la mayoría de las novelas latinoamericanas descansan sobre la base de la tragedia y el melodrama, esta telenovela apostó por el humor, la sátira, la picardía y la crítica social en cada capítulo. Como una Cenicienta moderna que pasa de patito feo a cisne, la historia tiene más de 50 versiones en países de todo el mundo, incluyendo la exitosa “Ugly Betty” en Estados Unidos.

07 septiembre 2010

A 2.50 la Cuba Libre con acento Colombiano

A 2.50 la Cuba Libre con acento Colombiano



La pieza teatral del dramaturgo Ibrahím Guerra se traslada a Casa Ensamble, donde varias mujeres le cuentan al público sus más profundas angustias, miserias y anhelos.

ONCE DE las actrices más queridas y reconocidas de nuestro país se darán cita en la obra A 2.50 la Cuba Libre, con la que, una vez más, Casa Ensamble se arriesga con una propuesta diferente.

Esta obra venezolana adaptada para Colombia por Pepe Sánchez y codirigida por Alejandra Borrero y Luis Fernández, invita al público a adentrarse en el mundo de las prostitutas. Toda Casa Ensamble se convierte en un burdel y los espectadores pasarán a ser parte del espectáculo.

El elenco está conformado por Alejandra Borrero, Endry Cardeño, María Fernanda Yepes, Indira Serrano, Carolina Gaitán, Jenny Osorio, Rita Bendeck, Estefanía Godoy, Ana María Sánchez, Aída Morales y Johanna Morales, quien no sólo mostrará todo su talento como actriz sino también como productora de campo de este montaje.

Once mujeres de la noche se reúnen en un bar de Bogotá y entre trago y trago le cuentan al público sus más profundas angustias, miserias, anhelos y frustraciones.

Cada historia revela una cara distinta del comercio carnal: la mujer hermosa asediada por todos que sueña en secreto encontrar un príncipe azul que la salve de su miseria, la ambiciosa que no logra decidir entre el dinero y la vida fácil, la que sufre el abandono en medio de un embarazo, la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con el cuerpo de las otras, y la depresiva, que en medio de su crisis siente que su vida es un bolero.

A 2.50 la Cuba Libre, estrenada en 1982, se aleja de la puesta en escena tradicional incursionando en un espacio de encuentro nocturno que involucra a los espectadores y los hace partícipes de las confidencias de los personajes.

Este Diario conversó con Alejandra Borrero, directora de Casa Ensamble y que en esta oportunidad también es la directora de actrices.

EL NUEVO SIGLO: ¿Qué es A 2.50 la Cuba libre?

ALEJANDRA BORRERO: Es una obra que tiene un gran interés para mí, por el formato que tiene la puesta en escena. El trabajo del hiperrealismo me pareció muy impresionante porque las cosas no se ven de frente, sino que se intuyen muchas veces, o solamente sólo se oyen, ni siquiera se ve el actor… así que es como la vida misma. Hay que curiosear, hay que ser un poco voyeuristas con esta obra. Todo esto me llevó a la obra, pero lo más importante es el hecho de saber que el público irá a ver una obra diferente. Y es una obra deseada para las actrices, ya sé de varias que quieren estar acá, pues en esta actuación tienen que recurrir a muchas cosas, muchas más allá de las que generalmente hacemos. Un trabajo de 360 grados, que sé que es complejo para el actor.

ENS: ¿Por qué adaptar la obra a Colombia?

AB: Porque es un tema genérico. Yo creo que el tema de la prostitución es casi como bíblico. Creo que es una de las profesiones más antiguas del mundo y nos compete a todos. La manera de montar la obra me pareció muy deliciosa, más allá del texto, que no es muy profundo. Me gusta trabajar en este aspecto alternativo que ofrece la Casa Ensamble. Siempre pensamos que en el primer piso del lugar teníamos que hacer cosas diferentes… nunca quisimos poner silletería estable, sino que se puede mover dependiendo de cómo la necesitamos. Es un espacio que ha pedido este tipo de proyectos, así que este será uno de muchos otros que vienen en camino.

ENS: ¿Cómo fue el proceso de selección del reparto?

AB: Fue bastante arduo. En un principio quería contar con las actrices idóneas para cada uno de los personajes, y sé que eso conseguí. En el teatro siempre existe el dicho: “el que está libre, está libre, y el que está trabajando, está trabajando”…, así de sencillo (risas). Pero el proceso fue coyuntural, las actrices que había buscado fueron llegando, algunas otras entrarán luego, porque todas están diciendo: ¡yo entro después, por favor! El proceso fue muy sencillo, porque ya sabía a quiénes quería en la obra, ya había visto unos perfiles específicos; por ejemplo, Endry Cardeño, lo pensé desde un principio; pensé en Ana María Sánchez, por la fuerza que quería para ese personaje; tenía claro 2 o 3 personajes y con el tiempo encontré a mi equipo. Carolina Gaitán me ha sorprendido, es una actriz maravillosa; Estefanía Godoy ha trabajado duro para llegar y ya llegó. Así, cada una en su ámbito, han llegado a este personaje y creo que se la están gozando y la van a pasar delicioso.

ENS: ¿Cómo encarnar al personaje?

AB: Con un trabajo de campo para aflorar la prostituta que uno lleva adentro. No es fácil, es intimidador y miedoso. Estuvimos hablando del tema, viendo videos, sacando información y luego de tener un poco más claro la idea comenzamos con los monólogos.

ENS: ¿Por qué Casa Ensamble le apunta al teatro hiperrealista?

AB: Porque me interesan los nuevos formatos. Porque creo que hay que reevaluar la idea en que el actor está arriba y es un ser al cual hay que adorar… pienso que es muy interesante el manejo diferente del espacio, el llegar a la gente desde otros ámbitos, eso va a surtir un efecto muy especial. Me gusta porque quiero cosas de vanguardia y este tipo de cosas nos ayuda a avanzar.